此器只应人间有，天上能得几回观

古诗云：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”当你看过Akihiro Nikaido的作品后，这句诗怕是要改改了“此器只应人间有，天上能得几回观。”
陶艺，从来就不是曲高和寡的艺术。
在日本人眼中，陶艺不仅是日常生活中的锅碗瓢盆，更像是社会变迁的缩影。

1977年生于日本札幌的Akihiro Nikaido，在日本益子町是一位很有才气的陶艺师。他以其素雅的陶艺闻名于世，日本各地都有他的作品展。Akihiro Nikaido一直坚持手工制作既实用又美观的陶艺物品。




“曲径通幽处，禅房花木深。”日本陶艺大师Akihiro Nikaido（二阶堂明弘）的生活也许就是这句诗的完美写照了。几间朴素的和式房屋，庭院里的铁架上一层层整齐的摆放着他的陶艺作品。小小的院子虽然没有华丽的装饰，但在这些手作陶艺的承托下，竞散发着些许禅意。



我们常常说的禅意，来源于著名的“佛祖拈花，迦叶微笑”的故事，禅言道：“言语道断，心行处灭。”因此，禅意只可意会不可言传，所以，禅意不是坐在一尘不染的庭院里摆弄茶具那么简单，而是一种心境，一种态度。大多数所谓“禅意”的设计，不过是简约设计中不具现代感的作品而已。

然而，Nikaido的作品，简约而不简单，他用心把禅意融合在自己的作品里，粗糙的线条，清淡的颜色，和外物的搭配，和花草的结合，看着就让人静心。

在创作之余，他经常与茶艺大师、书法家、甜品师、厨师积极合作，组织品茶会。利用在品茶会上获得的灵感，再将其融入到自己的艺术概念里，创造出更多的陶艺品。




轻轻的抿一口清茶，一股清香瞬间充满整个口腔，茶好，杯更好。伴随着安静的音乐，似乎身在仙境一般。Nikaido从不觉得自己是“玩物丧志”，他几乎倾尽所有心血在陶艺事业上，不管周围的人是否支持，对他来说，陶艺就是一切，“丧志”也要玩。

Nikaido的作品交织着一种不对称的美感，这也是他从自然中悟到的。



所以，我们看到，Nikaido的作品，既有春日新芽的清新，也有出水芙蓉的高雅；即便是那些普通不过的日常用品，看似平淡无奇，却也饱含敦友睦亲、知恩晓礼的简静与欢喜。