中式花道的智慧 以花修己，参悟人生

　　说到花道，日本花道最先映入脑海；不过，要论这门艺术的起源和历史还是中式花道，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。中式花道崇尚自然天成、意境深邃，以花观世，还原花之生命为美，观花生命之“活”以修己是为道理！插花表面看来只是花材的组合叠加，实则反映了作者的内心世界，选材、插作、安置等过程中的反复行为，则是以花自修的反复过程，以外观花的精进而反映自我内心的提升。
　　

　　
　　中国的传统插花艺术，受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，并吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣。中式花道认为万物皆有灵性，重视每一朵花、一片叶的存在，因为尊重而有灵性。
　　
　　日本人说花道，道是自然，却也更讲规矩，进而也比较容易掌握。西式花艺把花当材料，层层叠叠，互相排列，以造型和色彩烘托氛围。中式花道关注的是花道中的灵性，尊重生命的自然之态，同时取舍有道，以花修己，以花观世，参悟人生。
　　
　　那么，下面让我们一同了解下，中式花道中蕴含的古人智慧：
　　
　　中式插花，尚简不尚繁，以少盛多、以小见大、以静见雅、以和见花韵，人们往往觉得中式花道高不可攀，实则简单易行，一般由三根枝条构成，源于“一生二，二生三，三生万物”，同时追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”。
　　

　　
　　追求花材的意趣美，讲求以花传情，注重意境美的创设；善用木本花材，以线造型，追求花材个体的线条美；采用不对称式构图形式；注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美。插花赋色淡雅，如画意般为巧妙，水墨一色却层次丰富，意味深长！不艳则不争，不争为处世之理，退色为素，艳色为俗！往往一色则能明辨，色繁则难分明；处世之道做人以简单，勿杂色惹人厌！
　　
　　个人认为，中式花道最关键的一点在于教人如何取舍，喧哗焦虑的现代生活，我们多少会感到焦躁不安，却又说不上为什么，其实是因为自己在乎的太多，适当的取舍，对我们的生活更加有益，而化繁为简的中式花道练就的正是这种取舍，心中权衡，剪子下去的一刹那就决定了它未来的样子。很多事情都是只能取其一，不可兼得，舍掉之后就有空间，越舍越多，空间越来越大，生活也会变得愈加从容，希望生活中每一剪子下去都是各取所需的天地宽广。
　　

　　
　　万物生长，每朵花都有自己的表情，宋明时人就看得出“俯者如羞，仰者如欣”，在插花过程中，现代人可能会重新习得这种对不同生命存在的观照。在当下快节奏中，这是获得自洽与宁静的好方法。中式花道讲究的是起心动念，插花也许是为了让生命柔软、让生命滋润，也许是与生命的对话，也许是当下的安顿，甚至是一种道的执行。

来源:禅风网选录