佛圖網

標題: 画僧牧溪作品 [打印本頁]

作者: 佛教精舍 時間: 2016-5-20 14:01
標題: 画僧牧溪作品
本帖最後由佛教精舍於 2016-5-20 14:49 編輯

禅艺会

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，大概时间为宋末元初，具体生卒年月不祥，但有资料记载牧溪于公元1281年逝世。代表作品有《老子图》《松猿图》《远浦归帆图》《潇湘八景图》。

牧溪
牧溪是南宋著名的画僧，他的画作大多拙稚粗细，自由放逸。由于太过自由且有悖传统而入不了中国主流的收藏殿堂，其洒脱不拘泥于形式的风格反而在日本备受推崇。

十三世纪南宋禅画三幅绢本墨画淡彩
観音图尺寸：172.4 x 98.8cm
猿鹤图二幅尺寸同：173.9 x 98.8cm
日本京都市大德寺收藏

法常随笔点墨, 意思简古, 形象颇为严谨, 背景则较为纵逸。法常的作品流传到日本国较多, 对该国的绘画影响很大。《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。

右轴子母猿双双栖踞于高松上,树身斜出,与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走,竹梢映出溶溶的月色,鹤的轩昂,竹的清逸,表现出十分清幽雅致的意境。

史籍关于牧溪的记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》有关于这位画家比较多的文字描述：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”

瓜图
牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”(潘示番语)。

叭叭鸟图
但在当时的文人画领域，对牧溪的评价很低，比如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”

叭叭鸟图1
明朱谋垔在《画史会要》中也说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”

叭叭鸟图2
但并不是所有人都没有体会出牧溪作品的妙处，比如晚明高僧雪峤圆信的对牧溪作品有这样的一段描述：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”

叭叭鸟图3

但对牧溪最大的赏识却来自日本，当时的日本僧人把牧溪大量的作品带到了日本，现在，他的作品主要收藏在日本。

叭叭鸟图4
牧溪传世之作《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》《潇湘八景图》《渔村夕照图》《远浦归帆图》《平沙落雁图》等目前都在日本收藏。

芙蓉图
当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。

荷叶图
日本著名作品川端康成曾经这还有谈到牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”

虎图

莲雁图

柳燕图

六柿图
南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

龙图

芦蟹图

萝葡图

牧溪2

牧溪3

芜菁图

石榴图

竹鸠图

640 (34).JPG (168.61 KB, 下載次數: 740)

歡迎光臨佛圖網 (http://16.162.235.181/)